Eléonore Levai Belaga - Directrice générale de la CHAPELLE XIV
Vue de l'exposition de Yoann Esteveni à la Chapelle XIV. Photographie : © Grégory Copitet.
Ton profil
Je suis née en Allemagne, j’ai grandi en Alsace et j’ai fait une partie de mes études en Angleterre. Mon père est hongrois, ma mère française. Je me sens profondément européenne ! Après un parcours mi-juridique et fiscal - mi marché de l’art, j’ai eu des expériences variées : département art d’une banque privée, logistique d’œuvres d’art et galerie. Puis, fin 2020, nous avons ouvert avec mon mari Chapelle XIV à Paris.
J’ai toujours été profondément passionnée par la création au sens large, des arts visuels à la mode ; du design à la parfumerie. La curiosité est mon principal moteur. J’admire sincèrement les artistes et les artisan.e.s, et suis toujours aussi excitée quand je découvre un nouveau travail!
Ton projet et le public qu’il vise
Chapelle XIV est un lieu d’arts (au pluriel), sans hiérarchie de pratiques, où les publics se mélangent dans un espace chaleureux.
Sur place, on trouve le disquaire vinyle Yoyaku, axé musique électronique, la galerie, spécialisée dans l’art et le design contemporain ainsi qu’un café, qui se transforme en bar pour les événements du soir. Avec toute l’équipe, nous prenons plaisir à proposer une programmation éclectique (du concert de marimba au marché d’illustration érotique en passant par des soirées de dessin nu vivant queer).
Nous avons à cœur de valoriser des œuvres diverses et de soutenir leurs auteur.rice.s en les rendant accessibles. Par la scénographie des accrochages, d’une part ; de l’autre par l’achat, que je souhaite dédramatiser. L’idée est de s’adresser à des client.e.s qui ne sont pas (ou pas encore) des collectionneur.euse.s. Cela vaut pour le vinyle comme pour les objets d’art, qui finalement procurent des émotions comparables.
Eléonore Levai Belaga. Photographie : © François Halard. Vue de l'exposition de Yoann Esteveni à la Chapelle XIV. Photographie : © Grégory Copitet.
L’avenir
Développer la branche dédiée au conseil en acquisition artistique, Chapelle Projects, avec ma brillante associée Joséphine Dupuy Chavanat.
Plus globalement, continuer à faire ce que j’aime, et qui me permet de rencontrer des personnes fascinantes chaque jour. Chapelle XIV est une aventure faite de succès et de challenges, d’une équipe formidable et de collaborations merveilleuses. Faites que cela se poursuive ainsi !
Lucie Charasson - Fondatrice de la Villa Gabrielle
Gauche : Lucie Charasson. Droite : Lou Motin, La Dame de la Fosse. Photographies : © Galerie Villa Gabrielle.
Ton profil
Avant de lancer la galerie Villa Gabrielle, mon parcours en histoire de l’art m'a conduit à collaborer avec des institutions telles que la Villa Médicis à Rome, le Centre Pompidou, le MET à New York ou encore Christie's. Récemment, mes expériences en sourcing et en curation d’espaces pour des maisons de luxe m’ont offert l’opportunité de travailler sur des projets d'architecture d'intérieur haut de gamme, affinant ainsi mon goût pour la scénographie et le design.
© Galerie Villa Gabrielle.
Ton projet et le public qu'il vise
En septembre 2023 j’ai fondé la Villa Gabrielle, une galerie d'art contemporain parisienne en appartement et en ligne avec des évènements hors les murs. Je propose également des commandes artistiques sur-mesure, du conseil en acquisition et un service de curation et sourcing d'oeuvres d'art. L'idée est de proposer des œuvres adaptées au style, à l'intérieur et au budget de mes clients afin de les accompagner dans l'enrichissement ou la constitution de leur collection afin que celle-ci leur ressemble. La Villa Gabrielle est née de mon désir de représenter le travail d’artistes internationaux, émergents et plus reconnus imprégnés d’héritage. Le souvenir antique, la réécriture de l’histoire de l’art et la sublimation abstraite constituent la direction artistique de Villa Gabrielle qui propose des collections intemporelles entre inspiration archéologique et écriture contemporaine.
Vue de la véranda avec deux sculptures blanches en plâtre de Marina Mankarios et une photographie sur marbre de Dune Varela. © Galerie Villa Gabrielle.
La chambre: © Galerie Villa Gabrielle.
L'avenir
Une ambition ? Faire voyager mes collections dans des musées archéologiques, des lieux insolites liés à l’histoire de l'art - comme la Villa Médicis ou l'Acropole - ou encore des espaces d'exposition alliant l'art et le style. La prochaine collection se déroulera hors-les-murs dans un lieu qui reste pour l'instant confidentiel.
Lucie Bouclet et Paul Menoux - Fondateurs de la Galerie Magdeleine
Lucie Bouclet et Paul Menoux.
Vos profils
Paul et moi nous sommes rencontrés lors de nos études à l’École du Louvre. Nous avons toujours été attirés par diverses facettes des arts et de la culture. De ce fait, nous ne passons pas beaucoup de temps chez nous !
Je fréquente assidûment les théâtre parisiens et assiste à un certain nombre de conférences de philosophie et d’archéologie ; Paul collectionne les bijoux orientaux anciens, il bat le pavé des églises à la découverte de leur architecture et travaille actuellement sur Hortense Haudebourt-Lescot, une artiste du début du XIXe siècle. Et bien-sûr, nous visitons les salles des ventes, galeries, marchés aux puces, foires… autant que nous le pouvons.
Ce qui est beau avec la peinture, c'est qu'elle peut faire la jonction entre toutes ces disciplines que nous aimons car elle est imprégnée de tous les développements artistiques, littéraires et historiques de son époque.
Gauche : Henri Frédéric Schopin, Manon Lescaut et D’Esgrieux dans le désert. Salon des Artistes Vivants, Paris, 1844. Droite : Tony Robert-Fleury, Ophélie. Salon des Artistes Vivants, Paris, 1887.
Votre projet et le public qu’il vise
Nous présentons dans notre galerie d’art des dessins et tableaux qui datent de 1750 à 1850, qui nous plaisent avant tout et qui ont un intérêt historique et, ou, artistique. Ils sont visibles dans notre showroom dans le VIIe arrondissement de Paris.
Avec Paul, nous avons toujours aimé suivre les enchères, nous partagions les œuvres que nous voyions passer en vente, les résultats des chefs-d'œuvre qui faisaient la une des journaux spécialisés et nous avons fini par vendre un premier tableau ensemble. C'est ainsi que notre association a commencé.
Nous visons un public d'amateurs qui aimeraient associer l’aspect décoratif à celui de l’Histoire, chaque toile ancienne ayant beaucoup à raconter. Nous aimerions montrer à un public plus jeune la folle richesse de notre période de prédilection, véritable laboratoire de toutes les innovations de la modernité. Ainsi que la beauté de cette peinture si humaine, émotive et vibrante.
L’avenir
À l’avenir, notre plus grand rêve serait de pouvoir convaincre un nouveau type de collectionneurs. Il n’y a pas besoin d’une grande érudition pour apprécier les œuvres que nous présentons, au contraire, il arrive parfois que l'appréciation esthétique d’une œuvre soit balayée par tout le discours qui l’entoure.
Nous aimerions trouver une galerie avec pignon sur rue et participer à des salons prestigieux, en ce sens nous avons envie de nous établir « à l’ancienne ». Mais aussi de trouver de nouvelles façons d’exister en tant que galerie d’art ancien, de faire des collaborations, des évènements à l’étranger et de rendre accessible notre galerie pour ne pas en faire un lieu intimidant dont le public n’ose pas pousser la porte.
Valeria Diaz Granada - Fondatrice de La Boulangerie!
© La Boulangerie.
Ton profil
Née en Colombie. Lycée Français à Bogota. Bac en poche et amoureuse de Paris, je viens en France pour faire mes études. Licence en philosophie à La Sorbonne + une école de commerce. Entourage et amis : artistes, écrivains, cinéastes... je commence à organiser des projets artistiques avec eux (expositions, films, livres…). De manière organique, je me retrouve à travailler avec mes amis artistes. Je suis contactée par une collection privée au Japon. Je pars à Tokyo où j'habiterai 3 ans pour m'occuper d'une collection d'art moderne. Covid. Retour à Paris, futur incertain. Comment travailler avec des artistes contemporains sans être une galerie ? Je fonde Rossogranada Art Angels, un catalyseur artistique qui soutient des artistes et des projets.
Costanza Caldeloro, A Bitter Tears Phone Call, 2019. © La Boulangerie.
Ton projet et le public qu’il vise
En janvier 2022, j’ouvre La Boulangerie!, un espace indépendant d’expositions et résidences. Niché dans une ancienne boulangerie du 19e siècle classée au cœur du 9e arrondissement de Paris, cet espace expérimental offre une plateforme dynamique pour les artistes contemporains. Nous nous engageons à favoriser la créativité et l’échange grâce à nos programmes de résidences, qui offrent aux artistes le temps, l'espace et les ressources nécessaires pour développer leur travail. Soutenue par @rossogranada, La Boulangerie! repousse les frontières conventionnelles et présente des expositions avant-gardistes qui suscitent la réflexion et inspirent le dialogue dans des espaces intimes, non prétentieux et familiers à tout le monde.
© La Boulangerie.
L’avenir
L'avenir est excitant ! Nous préparons 'La Boulangerie! OFF-SITE', une nouvelle initiative pour soutenir l'art contemporain dans des lieux inattendus en collaboration avec plusieurs boulangeries dans le monde. Puis, un beau programme d'expositions et résidences pour la rentrée 2024, très surréaliste ! Stay tuned !
Henri Robert - Rédacteur en chef Happening Media
Kseniia Klimova - Project Manager de Salty Initiatives
