Fondée en 2018 par Clélie Debehault et Liv Vaisberg, COLLECTIBLE, foire internationale consacrée au design contemporain de collection, investit du 9 au 12 mars 2023 un nouvel espace, le Sheds de Tour & Taxis à Bruxelles – où se tiennent également Art Brussels ou la BRAFA Art Fair. Une évolution qui se retrouve dans la richesse de l'offre proposée, et la création de nouvelles sections.
© Eva Donckers
Échanges avec Liv Vaisberg et Clélie Debehault.
Bruxelles a vu ces dernières années l'arrivée de galeries internationales de premier plan, l'ouverture de collections privées au public, le Kanal Pompidou, Wiels (COLLECTIBLE!)… Quel a été le déclencheur de cette dynamique ?
Bruxelles est une ville unique, qui ne ressemble à aucune autre en Europe, de part son bilinguisme, son mixe de cultures et ce côté un peu surréaliste. Il s'y passe plein de choses qui ne pourraient se passer ailleurs. Nous n'aurions pas pu créer COLLECTIBLE autre part, et le succès auprès du public local depuis la première année nous a confirmé que Bruxelles était le bon choix. Le public belge est très sensible à l'art et la culture, et a su apprécier un design expérimental qu'il ne connaissait pas forcément avant. Ce public aime la prise de risque en termes d'art et de culture, tout en étant particulièrement sensible à la qualité et au savoir-faire de nos artisans.
Lewis Kemmenoe, Hard Knocks - Courtesy Radford Gallery
COLLECTIBLE bouscule les codes et prouve que le design contemporain peut associer créativité, esthétique, et fonctionnalité.
Le design contemporain connaît une dynamique sans précédent ces dernières années, qu'on peut associer à la naissance de l'expressionnisme il y a un peu plus d'un siècle. Jamais le design ne s'est senti aussi libre. La décision de se tourner vers le design de collection n'est souvent pas le fruit d'un choix délibéré mais une évidence pour un designer qui souhaite s'exprimer à travers l'utilisation de matériaux nobles et une manière de produire vertueuse qui de fait l'éloigne de la production de masse et l'oriente vers l'unique et le fait main. Nos critères sont ceux-la : pas de marques, pas de production de masse mais des pièces uniques, une production éthique et durable ainsi que la fonctionnalité. Ce dernier critère est primordial pour nous car notre propos a toujours été le suivant : ce n'est pas parce que c'est fonctionnel que cela a moins de valeur qu'une œuvre d'art. Si les collectionneurs et institutions segmentent toujours art, design et artisanat, les artistes, artisans et designers eux ne distinguent plus la frontière entre ces disciplines.
Etage Projects, Anna Aagaard Jensen, Dining with Daisy Table #1, 2022 - Polyurethane Foam, Styrofoam, Steel, Fiberglas, Acrylic Resin, Paint coated with PU - Unique
C'est un cercle vertueux. En donnant de la visibilité et de la crédibilité aux designers les plus créatifs, prenant des risques, vous les rendez légitimes aux yeux des collectionneurs privés, mais également institutionnels. Vous validez leur démarche.
Tout à fait. Ce fut vraiment l'idée derrière COLLECTIBLE. Nous avons toujours mis l'accent sur tous les types de public pertinents pour soutenir la carrière de nos exposants, donc les musées et autres institutions ont toujours été notre cible. Nous incluons chaque année un.e directeur.ice de musée parmi nos exposants, et organisons des talks les invitant. Nous collaborons également avec les trois musées belges de design qui ont chaque année un stand : le Design Museum Bruxelles, le CID Grand-Hornu de Mons et le Design Museum Gent, mais aussi Z33. Il est très important pour nous que nos designers soient vus, connus, puis acquis par les institutions, ce qui permet de les valider encore plus dans les yeux du public et des collectionneurs. Si ceci est une évidence dans le milieu de l'art contemporain, il reste encore des efforts à faire dans le design contemporain mais nos collectible designers ont récemment été mis en avant dans des institutions de premier plan tels le Stedelijk Museum Amsterdam, le Design Museum London ou le Centre Pompidou par exemple. Cela montre que les choses changent de ce côté aussi.
SINOPLE Gallery - Laetitia-Jacquetton, Adige © Charlotte Debauge
Tour d'horizon
La section Main réunit des artistes aux frontières du design, de l'architecture et de l'art, avec des nouveaux exposants tels Galerie Vivid, Sinople, Etage Projects (Danemark) et Maison Commun ou des habitués tels que la Galerija VARTAI (Lituanie, Mia Karlova (Amsterdam), Florian Daguet-Bresson (France) ,PANOPTIKUM COLLECTIONS feat NOOM (Ukraine) ou Radford Gallery (Royaume-Uni).
La section Bespoke rassemble des propositions autour de matériaux innovants ou détournés – high-tech, biomatériaux, matériaux recyclés ou issus de techniques artisanales singulières – élaborées par des designers tels Carla Baz (Beyrouth), FRESH.GLASS X LAVDANSKYWORKSHOP (Russia), Maarten De Ceulaer (Bruxelles), Christophe Gevers (Belgique), Lionel Jadot (Zaventem), Waiting For Ideas (Paris), Isabella Lobkowicz (Italy), ou ÆTHER/MASS (Schaerbeek).
New Garde braque les projecteurs sur les nouvelles galeries et collectifs à suivre de près, dont Fābula Gallery (Russia), MAISON COMMUN (Belgium), SALT gallery (Tel-Aviv), Ia Kutateladze (Germany / Georgia), Arthur Vandergucht (Belgium)
Espace d’expérimentation et d’innovation dédié aux designers et aux studios émergents « engagés dans une trajectoire de reconnaissance », la section CURATED – WHAT IS YOUR STORY est présidée et curatée par l’artiste et designer Leo Orta, dans une scénographie de Heim + Viladrich Office. Parmi les participants, Louise Begue Teissier (Paris), Zuzanna Spaltabaka (Varsovie), Christoph Wimmer-Ruelland (Vienna), Max Funkat (Berlin), Yuma Kano (Tokyo), Dilara Kan Hon (Istanbul), Maria Tsilogianni (Athens), WKND Lab (Seoul), Didi NG Wing Yin (Helsinki), Atelier Duyi Han (Shanghai) and Coline Le Quenven (Londres), EDXXKAT (Milan), Earthstone (Bruxelles), et Annelie Grimwade (Suède).
Enfin la section ARCHITECT <=> DESIGNER, dédiée aux architectes et aux designers d'intérieur qui souhaitent présenter le mobilier qu'ils ont récemment développé, sélectionnés par le designer d'intérieur belge Nicolas Schuybroek, présente notamment Edgar Jayet (Paris / Venise), Corpus Studio (Paris), AdriAn Blanc (Paris), Marion Bernard Architectes (Marseille) et Benni Allan présenté par Béton Brut (Londres).
Béton Brut presents Benni Allan, Low Collection (2022) © Benni Allan
COLLECTIBLE - Du 9 au 12 mars à Tour & Taxis
