Pouvez-vous nous en dire plus sur le programme de résidence pour artistes et auteurs de The Room Projects, mené en collaboration avec La Maison d'Odile ?
C'est un lieu de recherche, de création et de rencontres. La Maison d'Odile a été fondée en 2021 pour offrir à la scène artistique contemporaine un lieu atypique favorisant des connexions exceptionnelles, inattendues et interculturelles à travers le monde. Depuis 2022, The Room Projects travaille à l'élaboration d'un programme de résidences, d'expositions et de colloques autour des arts et des savoirs. Trois artistes sont invités chaque année après un processus de sélection qui consiste à soumettre leurs portfolios à un comité international. En tant que directrice artistique et responsable de The Room Projects, je suis chargée de trouver les artistes à proposer au comité.
Comment est né ce projet ?
Dès le début, j'ai axé la recherche et l'activité de The Room Projects autour des lieux de production et de création artistique. Naturellement, le programme de résidence était au cœur du projet dès 2019. J'ai toujours été fascinée par les ateliers en tant que lieux où l'on peut ressentir l'essence d'un artiste. Rapprocher le public du processus de création est l'objectif principal des programmes de résidence de The Room Projects. En discutant avec les artistes, je me suis rendue compte que l'urgence était de créer un lieu où ils pourraient se concentrer sur leurs recherches pour un nouveau projet, loin des mondanités inhérentes à la vie d'artiste en milieu urbain. C'est pourquoi, malgré le défi que cela représente, j'ai immédiatement accepté de diriger La Maison d'Odile ; soit être entourée de nature, dans un petit village de 150 habitants, mais dans une région dynamique. C'était exactement ce que je recherchais.
Expliquez-nous le concept de La Maison d'Odile. Pouvez-vous décrire ce lieu ?
La Maison d'Odile est un hommage à Odile, une femme incroyable qui a fait de cette maison et d'autres lieux qu'elle a occupés un foyer, un refuge et un abri depuis lequel elle a soutenu de jeunes aventuriers. À l'âge de 17 ans, Odile quitte le village de Bernède pour Paris, avec le projet de devenir infirmière. Mais elle deviendra bien plus : anesthésiste et chef d'un service hospitalier reconnu, elle mettra ses connaissances, son temps, son argent et son empathie au service de jeunes ayant des difficultés psychologiques. Ses appartements parisiens deviennent le théâtre de sa générosité. Le propriétaire de La Maison d'Odile a voulu prolonger sa vocation, en rendant hommage à cette personne extraordinaire.
Ainsi, La Maison d'Odile a été imaginée comme un lieu dynamique d'art et de rencontres. Située dans le village gascon de Bernède, La Maison d'Odile se compose aujourd'hui de différents espaces situés au milieu des champs de maïs et de tournesols de la région de Gascogne — au cœur du sud-ouest de la France — à quelques heures de la capitale. Ces espaces sont mis à la disposition d'artistes et d'auteurs afin de promouvoir un dialogue international.
Quels artistes y résident actuellement ? Qu'en est-il de ses futurs résidents ?
La résidence invite deux à trois artistes chaque année, d'avril à octobre, pour une durée minimale de deux semaines. Pour cette première année d'activité, nous avons ouvert la résidence à deux artistes. Nous avons accueilli Adrien Van Melle (Paris, France) et Kelani Abass (Lagos, Nigeria). Pour chacun d'entre eux, j'ai créé un petit podcast/interview disponible sur le site de The Room Projects. Il donne un aperçu de la résidence et du séjour des artistes.
Nous avons déjà invité trois autres artistes pour l'année prochaine et nous travaillons déjà à la finalisation des artistes pour 2024. Nous révélerons bientôt leurs noms, mais je peux prévoir que nous avons sélectionné trois artistes visuels différents venant d'Autriche, d'Italie et d'Égypte.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la collection privée TaNy & PaWo qui soutient le projet ?
TaNy & PaWo - La Collection a été créée en 2016 dans trois villes - Taipei (TA), New York City (NY) & Paris (PA), et dans le monde entier (WO). On peut le lire comme « tiny » et « power » en anglais, deux mots qui reflètent la mission de la collection : de minuscules actions qui donnent du pouvoir aux talents émergents, tant dans le monde artistique que dans celui de l'entreprenariat.
La collection a été développée en chapitres. Chacun d'eux comprend différents objets, livres, œuvres d'art et vieux vinyles. Les artistes peuvent plonger et explorer la collection et sont autorisés à en utiliser une partie pour développer leurs recherches. Parfois, ils peuvent utiliser la collection comme un outil de production - par exemple, Kelani Abass a emporté certains des tampons de la collection au Nigeria dans le but de produire de nouvelles œuvres.
TaNy & PaWo - La Collection est également ouverte au village en tant qu'archive alternative et transculturelle autour de l'art et de l'histoire.
